Petrus Gonsalvus, el tinerfeño que inspiró La Bella y la Bestia: la historia real que Edu Díaz lleva al teatro

Transcripción automática revisada de la conversación entre Yeray Molinillo y Edu Díaz.

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Empezaste 6 años de sueldo seguro como Brand Manager en prisa y de repente, en 2014, lo dejas todo. Pasa que llegó un momento en el que miré a mi alrededor y dije, bueno, mi futuro, si sigo así donde estoy, haciendo lo que hago, va a ser como... Pero hubo algún momento exacto, yo que sé, una mañana, una conversación en que tú supiste que ya no podías seguir así. Edu, es de esos actores que rompen constantemente la cuarta pared. ¿Qué significa esto? Que interactúan con el público, lo cual es muy arriesgado. Edu, ¿tú cómo te preparas para esa exposición, para esa interactuación con el público? Porque me imagino que no será fácil. Yo creo que nada te prepara, por mucho que tú ensayes, por mucho que tú estudies, Porque por mucho que tú planifiques, nada te prepara para enfrentarte a un público directamente, en directo. ¿Tú alguna vez te has permitido pensar, lo estoy consiguiendo? ¿O por dentro sigues esperando que entre alguien y que te diga que te has colado en la sede? Y últimamente estoy ya cambiando el mindset, como dicen, y creyéndomelo. porque además creo que es importante creérselo incluso antes de conseguirlo que es lo más duro que has tenido tú que sacrificar en tu vida para vivir del teatro ay dios mio un tinerfeño del siglo XVI recibido en la corte francesa como una criatura exótica por tener el cuerpo cubierto de vello siglos después después inspiraría a la bella y la bestia. Pues Edu Díaz lo subió a un escenario y de eso y de muchas cosas más vamos a hablar hoy. Edu, muchísimas gracias por estar aquí. Es todo un honor para Efecto Folelé. Bueno, bueno, encantadísimo de estar aquí y además agradecido de que me des este este espacio y de haber queerificado el saloncito de Efecto Folelé vamos a hacer un pequeño recorrido por una historia de una persona que como muchos otros canarios lo ha petado en este caso en Nueva York pero a mi juicio no ha tenido quizás el reconocimiento que se merece en sus tierras, esas cosas a veces tardan en llegar, pero cuando vean el recorrido que estamos haciendo y el currículum con un dedo os vais a sorprender. Empezaste seis años de sueldo seguro como brand manager en prisa y de repente, en 2014, lo dejas todo. ¿Qué pasó por tu cabeza? Pues eso se preguntaron, ¿sabes? Sobre todo mi madre dijo, pero ¿qué pasa por tu cabeza? No, pasa que llegó un momento en el que miré a mi alrededor y dije, bueno, mi futuro, si sigo así donde estoy, haciendo lo que hago, va a ser ser como mi jefe. Y de repente dije, yo quiero eso realmente para mi vida. Y dije, no, no, no, estupendo por ellos, pero yo no quiero eso para mi vida. Y dije, la vida es muy corta para responder a expectativas ajenas. Entonces me lancé a lo que realmente me gusta, que es hacer teatro. pero hubo algún momento exacto yo que sé, una mañana una conversación en que tú supiste que ya no podía seguir así sí yo creo que hay un punto, no sé si te habrá pasado como que internamente tu cuerpo antes de la mente, toma una decisión y ya es irrefrenable o sea, ya es como irreversible ¿no? De alguna manera, yo creo que fue un cabreo que tuve en la oficina, como de frustración. Yo trabajaba en marketing, era una campaña que había salido mal. Yo estaba en desacuerdo con mi jefe, también estaba descontento con mi propio trabajo. Y yo me acuerdo que en ese momento decidí, no, no quiero seguir haciendo esto. No quiero seguir en esta situación. Y a partir de ahí empecé un proceso, no fue que me despidiera tipo película noche a la mañana, sino que pasé por un largo proceso como de intentar ajustarme, de decir, bueno, pues hago teatro por las tardes, después del trabajo, lo hago como hobby, y a ver si así me calmo, a ver si así calmo el cuerpo este queriendo hacer lo que le da la gana

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y entonces después estuve produciendo con unos socios una obra que tuvo un montón de éxito pero era al mismo tiempo que trabajaba en el grupo Prisa, entonces bueno yo veía que aquello era un poco inviable porque realmente la producción teatral pues era un trabajo para todo el día y a partir de ahí hubo una transición, tuve también unas sesiones con una coach de carrera y bueno, pues llegó un momento en que ya hablé con mi jefe, que se portaron estupendamente por otra parte y ya dimos salida a lo irreversible, a lo irremediable. ¿Qué siente tú Díaz cuando sale por la puerta de Grupo Brisa sabiendo que ya no va a volver? Pues bueno, una mezcla de satisfacción y de espíritu de aventura sobre todo. Es lo que a mí me rodea muchas veces y como que me empuja, es como este espíritu de aventura, de decir, venga, vamos a lanzarnos ahí, ¿sabes? Vamos a lanzarnos, vamos a por todas y ya veremos lo que pasa. dentro de ese espíritu aventurero para aquellos que nos están viendo Edu es de esos actores que rompen constantemente la cuarta pared, que significa esto que interactúan con el público lo cual es muy arriesgado Edu, ¿tú cómo te preparas para esa exposición, para esa interactuación con el público? porque me imagino que no será fácil yo creo que nada te prepara por mucho que tú ensayes por mucho que tú estudies por mucho que tú planifiques Nada te prepara para enfrentarte a un público directamente, en directo. Es algo que se trabaja haciéndolo repetidamente. Y a mí lo que me encanta, aparte de romper la cuarta pared, sobre todo es compartir una experiencia. Y es lo que yo hago, intento hacer con mis obras, hacer que sean una experiencia vivida, que alguien salga del teatro y diga, pues, he estado, ¿sabes?, en una experiencia totalmente humana, compartiendo y viviendo y distrayéndome de mis temas. Y si te preguntara cuál ha sido tu mejor experiencia en la vida, ¿qué te viene a la cabeza? esa? Pues mira, lo primero que me ha venido es haciendo un sketch en proceso de A Drag Is Born. Actué en Stonewall, que fue el lugar donde empezó el orgullo como tal, en Nueva York. Y esa actuación fue muy, muy, muy especial porque el público se vino totalmente totalmente conmigo en la experiencia y estaba enloquecido en el buen sentido y gritándome cosas en plan todo estupendamente, claro. Y bueno, fue una experiencia religiosa casi. La verdad, siempre me acuerdo de esos momentos, sobre todo en los malos momentos. Siempre voy a ese momento en Stonewall, en el que hice un lip sync de Mónica Aranjo y aquel público totalmente variopinto se vino conmigo en la experiencia. ¿Y cuál fue el origen del movimiento del orgullo en Stonewall? ¿Qué fue lo que pasó? Pues fue el hartazgo. ¿Sabes? Como muchos movimientos, también como el feminista, surge del hartazgo de la opresión y Y bueno, después de muchos años de la policía en Nueva York vigilando a la comunidad queer, pues ellos llegan a un momento en que se revuelven contra la policía. Y ahí es donde surge el orgullo, el pride en Stonewall. Vale. Vamos a ver. Ha ganado muchos premios, ha estado en el Fringe, las críticas te acompañan. ¿Tú alguna vez te has permitido pensar lo estoy consiguiendo o por dentro sigues esperando que entre alguien y que te diga que te has colado en la sed? Pues mira, te digo algo. Ha habido un cambio últimamente porque sí que me he pasado muchos años, creo, esperando permiso. Y últimamente estoy ya cambiando el mindset, como dicen, y creyéndomelo. Porque además creo que es importante creérselo incluso antes de conseguirlo. Y que de alguna manera esa creencia vaya por delante de donde estás tú en realidad. Porque al final esa utopía es la que te hace llegar a sitios insospechados. Y queda demostrado, y lo he demostrado en mis propias carnes, que cuanto más alto y más irreal y surrealista he soñado, a más sitios increíbles he llegado.

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Es muy buena reflexión que es tan importante la actitud con C como la actitud con P no sé si conoces al diseñador Alejandro Palomo, el padre de Norberto nos decía una vez que estuvimos en Nueva York que el hijo ya era también una estrella antes de ser conocido que actuaba como tal y es verdad que el otro día hablábamos de Alejandro lo está petando o sea que la actitud es igual de importante que la actitud Eso es importantísimo, después también está el formarse Yo no paro, no he parado de formarme y cada vez que tengo oportunidad, sabes, yo en ese sentido soy súper humilde, pero no en plan pose, sino que realmente me encanta formarme. Aparte que me da una seguridad de decir, oye, por mal que salga una actuación, por ejemplo, pues siempre hay ahí como una fundación de formación que me sostiene. Y aparte que me encanta. ¿Y qué te pasa por la cabeza para decir, ahora me voy a formar en clown? ¿Qué haces? ¿Coges un teléfono y llamas? Bueno, el circo del sol, mira, pásame con un payaso. ¿Cómo es ese proceso? ¿Cómo pensaste me voy a formar en clown? Pues mira precisamente, la verdad te digo que no hay mucho pensamiento, es todo como que me rijo por las ganas y por lo que me pide el cuerpo y en aquel momento yo estaba venía de una formación actoral como muy intensa ¿sabes? Muy de método, muy de sufrir, de conectar con los sentimientos de conectar con... y de repente dije, no, no, no, yo quiero algo Digo, de conectar, pero desde la risa, desde el placer, desde lo lúdico y desde lo abierto, ¿no? Y desde eso, desde el gozo. Y entonces me apunté a clases de clown en Nueva York. Y de repente por ahí empecé a reconectar con mi vena más cómica. Y empecé a hacer comunidad de gente también que hace clown allí en Nueva York. Y bueno, realmente empecé a conectar, te diría yo, con partes mucho más profundas de lo que me ha pasado y de lo que soy yo y demás, desde la comedia que desde el drama. Y es una cosa maravillosa descubrir eso, que puedes acceder a sentimientos muy puros y muy profundos desde el gozo. me encanta tu mensaje yo ayer mientras miraba tu bio yo decía este chico ha sabido de cosas negativas o de sombras coger el arte y convertirlas en luz es decir a través del arte en cierta medida le das luz a la sombra y es muy bonito bueno gracias si yo lo llamo exorcismo yo lo llamo exorcismo que igual no lleva mucho a comedia pero para mí son como exorcismos bestiales y aunque tengan la salida de un espectáculo de comedia yo por el camino a veces pienso un día me moriré escribiendo porque de verdad que lo paso como realmente como que conecto mucho con lo que ha pasado con cosas negativas con duelo o con la muerte de mi familia, o de mis amigos, con ataques homófobos, con cosas como muy fuertes, pero es verdad que de repente, de una forma muy natural y nada premeditada, se convierte en comedia. Entonces, a mí eso me parece una manera muy bestia de hacer exorcismos, porque eso de que esperas de un exorcismo de Regan, ahí con un crucifijo no, no, no, es como todo lo contrario ¿sabes? y yo creo que al público también lo que es un poco es desprevenido porque yo soy mucho de jaja, jeje, jujuju y cuando la gente está más relajada, de repente ahí ¡pum! lanzo el dardo, ¿sabes? tenemos la próxima primicia, la próxima obra de Edu Díaz será el dragsorcista el dragsorcista jaja es lo que yo digo mucho, que esta obra es un dragsorcismo, o sea que sí, perfecto perfecto creciste entre las radiales y las herramientas del taller de tu abuela la escultora María Belén Morales ¿qué de ella sigue estando en lo que haces hoy? bueno, yo creo que mi abuela

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también era una persona muy avanzada para su época y para su género incluso no era normal que una mujer estuviera en talleres con soldadores y manejando radiales y creo que era un espíritu de superación mucha valentía pero sobre todo ese espíritu aventurero desde fuera nosotros vemos los premios los aplausos pero ¿qué es lo más duro que has tenido tú que sacrificar en tu vida para vivir el teatro? Ay, Dios mío. Tampoco me quiero hacer como el pobrecito, ¿sabes? Porque realmente no es tanto que yo haya sacrificado cosas de mi vida por el teatro, como que en realidad el teatro me ha salvado la vida. Entonces, no puedo tener el teatro como algo por el que he sacrificado cosas. Es algo como más profundo. Es como que de verdad el teatro me ha servido como tabla de salvación en momentos en los que no tenía ningún tipo de esperanza, te digo la verdad, ni por vivir, ni por continuar, ni tal, y el teatro me ha salvado. Y al principio, continuando con el tema del teatro, dejamos en el aire la historia de Petruc Gonzalvo. ¿Qué te atrapó de esa historia para querer subirla a un escenario? Pues mira, me atrapó que mi madre, que era catedrática en literatura hispanoamericana y profesora de la Universidad de Laguna y tal, bueno, en fin, una genia, era una genia, de repente me presenta un día un libro polvoriento de su biblioteca imagínate tipo película mira este libro, no sé cuánto, sobre Petrus Gonzalvus que era de Tenerife, como nosotros, no sé qué y tal y me presenta su historia, yo devoro el libro y digo, uy, esto podría ser una obra de teatro fantástica, y eso fue como en 2014 o algo así. Total que años después, yo me quedo con las historias siempre como de fondo, ¿no? Digo, algún día sacaré esto, lo dejo aquí como en reposo. Y a raíz de ser inmigrante en los Estados Unidos, empecé a conectar los puntos de Petrus en una corte francesa, siendo además tan diferente, pues con mi historia de un canario en Estados Unidos, totalmente fuera de contexto, y tratando también de sobrevivir, como hizo Petrus. Entonces, bueno, sin que nuestras historias tengan mucho más que ver, porque lo de Petrus era muy complejo y específico, pero por ahí he ido conectando y bueno, de alguna manera estoy inmerso en la creación de este espectáculo que espero estrenar el año que viene en su versión grande y en la que todos los personajes están como un poco fuera de contexto también una reina que es italiana pero que es reina de Francia y encima una mujer muy avanzada a su época también pues también También un, ¿cómo se dice, Dios mío? Sir Mesale, Dios mío. Un adivino, ¿no? Nostradamus, que era un, ¿cómo se dice? Visionario. Sí, usted no tiene otro nombre. Yo le decía visionario, sí. Pero bueno, Nostradamus, que es un señor ya muy mayor, que está perdiendo la memoria. Y después está, claro, Petrus, ¿no? ¿Podrías compartir en tres líneas la historia de Petrus para que el que esté fuera de contexto? Pues Petrus es una persona de Tenerife que nace con una condición llamada hipertricosis, que hace que todo el cuerpo, y en especial la cara, esté cubierta de un pelo espeso. ¿Qué pasa? Que a Petrus lo secuestran de alguna manera de Tenerife cuando era pequeñito Y se lo llevan a la corte francesa como regalo. Y lo regalan como una criatura. En la corte francesa no saben si esta persona es una criatura o un ser humano. Y lo ponen a vivir en el zoológico real, en la menagerie, como lo llamaban, entre animales exóticos.

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Ya luego se dan cuenta de que esa criatura en realidad es un niño y ya el rey le da libros, le comparte cosas a un niño normal. Y ya Petrus se convierte en una persona habitual de la corte. Entonces, de alguna manera, lo que le hace tan diferente y tan peculiar es lo que le salva de haber sido un esclavo más que alguien regala a una corte. pero por otra parte le hace pues ser alguien tan diferente como objeto de la curiosidad de aquel tiempo y lo más fascinante o una de las cosas más fascinantes de la historia es que se cree que que Petrus Gonzalvos inspiró la bella y la bestia ¿Y qué tiene esa historia de hace 500 años? ¿Qué sigue pasando? Bueno, yo... Qué buena pregunta esa. Es una pregunta muy dramatúrgica, muy como para pillar, te diré. Puedes insultarme. Es bueno porque estuve tomando un curso de dramaturgia en relación a esta obra el fin de semana pasado. Y entonces, de alguna manera, la persona que estaba liderando el curso me preguntó algo similar y me quedé también en blanco. Ya te digo, yo creo que en la obra estoy un poco yendo en lo profundo de lo que significa ser inmigrante. No en un sitio que habitualmente o que naturalmente no te corresponde. Lo que significa ser diferente, sea ser inmigrante o sea ser también queer. También abordo ese tema un poco en esta obra. Y también hablo de libertad. Y no solamente de ese impulso y de esas ganas de conseguir libertad pura y dura, sino de este caso de Petrus que yo imagino, esto ya es imaginación mía, que no es consciente de sí mismo y de su situación. Y que él piensa, realmente, le han hecho pensar que él no es un hombre, sino una criatura. Y que él, de alguna manera, merece estar encerrado en el zoológico de Palacio y no ser totalmente libre. Así que también hablo de colonialismo y de lo que significa estar oprimido. me resulta interesante yo creo que en esta parte ya de la historia se hacen necesarias reflexiones sobre la integración ya no de la inmigración, de la integración de que la gente rompa esas cadenas mentales porque hay veces que las esposas o las cadenas son más mentales y esas te aprisionan más que incluso las de la física me hablabas también de vivir en otro territorio y Sergio Sergio, que es un claro defensor de Donald Trump. Hola, Sergio, ¿qué tal? Me pide que te pregunte si ha cambiado mucho el Estados Unidos pre-apostrán. ¿Cómo se trata ahí a los latinos? ¿En qué barrio vives? La verdad que, bueno, yo en Estados Unidos he vivido una época muy fastidiada, porque además Además llegué seis meses antes de la pandemia, entonces viví el principio de la pandemia. Después de Trump a Biden, de Biden a Trump, ha sido muy, muy convulso y se nota, se nota. Yo vivo en un barrio en Harlem, es un barrio con muchos inmigrantes y tú hablabas antes de integración. Es difícil integrarse en un territorio en el que no eres bien recibido, y yo muchas veces me he sentido así, sobre todo últimamente. No es agradable salir y ver en una farola un letrero que dice, la migra está en el barrio, cuidado. Cuidado. Feo. Es muy feo. ¿Sabes? Sobre todo porque, en fin, yo tengo mis papeles en regla, ¿no? Hago todo lo que se supone que hay que hacer. Soy buen ciudadano, creo. Pero esta gente no pregunta. Esta gente te mete en un furgón, incluso, hasta te pueden deportar, y luego ya, si eso, pregunta. ¿Te refieres al ICE? Me refiero al ICE. Vale. Son tan violentos Bueno, sobre todo que no preguntan ¿Sabes? Que te meten en un furgón, que meten a la gente en furgones, los detienen y luego ya, ya veremos Entonces, bueno, no es no es un buen momento para

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para estar en Estados Unidos, te digo de verdad y yo sobre todo cuando vengo a Canarias, digo pues no sé muy bien qué hago allí si este espíritu de aventura se me está yendo de las manos porque después claro, pasa otra cosa O sea, que Nueva York es como una especie de burbuja, burbuja woke, como dicen ahora, burbuja woke. O sea, mira que yo soy woke. Yo a veces me sorprendo de lo woke que son los otros en Nueva York, porque es todo como el colmo del progresismo, ¿sabes? Y entonces es como un parque de atracciones para mí. Yo voy a hacer teatro y yo no, o sea, si no fuera por este tema del ICE y de las preocupaciones migratorias y tal, yo estaría como en el Disney World de los creadores teatrales claro es una tierra de oportunidades de hecho, a Dragon's Bone por ejemplo, una de tus obras espectaculares nace en una noche concreta en Manhattan, creo, en 2022 ¿qué pasó esa noche, Edu? pues mira la burbuja la burbuja de ensueño se rompió Porque un colaborador mío, que fue profesor mío de actuación bastante tiempo, me levantó la mano y me llamó maricón y me amenazó. Y yo ahí, ¿sabes? Así con 40 tacos. Me vi como acorralado y me vi tan pequeñito, ¿sabes? Y diciéndole, por favor, suéltame, suéltame, suéltame. Y demás, y te juro, esa experiencia me removió muchísimo, no solo a nivel personal, sino que dije, Dios mío, aquí estoy, montón de años después de salir del armario y ya siendo un hombre hecho y derecho, todavía como rogando, ¿sabes? para que me suelten, para que me entiendan, para que no me peguen y encima me llaman maricón. Bueno, pues son ese tipo de situaciones que gente del colectivo enfrentamos, que salen de la nada y que te llevan a épocas del pasado en las que dices cuántas veces me he escondido, cuántas veces he estado en el armario, cuántas veces he salido del armario en diferentes ámbitos de mi vida. ¿Qué está pasando en este mundo con cada vez más delitos de odio, con los discursos de odio en contra del colectivo? ¿Sabes? Me empecé a plantear todo esto. Justo había, creo, elecciones aquí y Vox casi gana, bueno, casi gana pactando, en fin, En fin, que la ultraderecha avanzando en España y en todas partes. Y digo, Dios mío, qué mundo se nos está quedando. Y ahí dije, pues por aquí voy a experimentar y voy a ver cómo puedo yo exorcizar este ataque. Y al final, pues eso es A Drag is Born. ¿Y en qué momento decides que esa situación no va a ser una denuncia, sino que derriete la situación y la conviertes en comedia? Pues mira, la verdad que no fue tan… sí, no fue así realmente. Yo ahora pienso que ese ataque deriva en a Dragisborn, pero en aquel momento yo no sabía muy bien dónde iba a derivar y demás, y yo también me vi con la vulnerabilidad de ser inmigrante, entonces yo no quería denunciar, pero yo, vamos, ahora mismo hubiera denunciado a la primera. O sea, una cosa que aprendí de eso es en plan de, no, no, no, la gente que hace malas cosas tiene que pagar por lo que hace. Yo me callé porque dije, ay, mi profesor de tantos meses, de tantos años, no sé qué tal, el pobre, el pobre él, ¿sabes? Encima por atacarme a mí. O sea, son este tipo de cosas que uno también aprende, malaprende, por ser minoría. ¿Y tus compañeros lo vieron? Mis compañeros lo vieron, dos compañeros que estaban allí, lo sufrieron también y lo vieron y estábamos todos muy en shock, la verdad. ¿Sabes? Como para reaccionar e irnos a la policía a denunciar. Estábamos muy, muy, muy, muy en shock porque era alguien a quien respetábamos y queríamos. Yo, a los pocos que nos estén viendo, les pido que cuando vean esas situaciones, también que actúen. En el sentido de, para mí no es igual de malo, pero es malo también si yo veo una situación de injusticia y yo no intervengo. Pero es que la sociedad es muy cobarde y hay gente que lo pasa mal, de verdad. Sí. No me parece lícito que hacer que alguien lo pase mal.

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una cosa es una broma, como pueden gastar bromas conmigo todos los días me gastan bromas porque soy carario y vivo en Tenerife, la broma da igual claro, es que también tú es que yo me la puso pero nadie tiene derecho a que otros se sientan mal y deberíamos como sociedad de empezar también a alzar un poquito la voz y a empezar a defender a esa persona que antes se callaba, porque es verdad que ya la gente se calla menos oye, si te metes en lo más íntimo mío si me siento agredido, me siento ofendido pues no tengo por qué permitirlo pero mi llamada es a esas personas que ven tales situaciones y miran hacia otro lado vale la pena además vale la pena decir hasta aquí, ¿sabes? correcto, siempre vale la pena y creo que es importante ¿sabes? seas de colectivo o no, espérame mi banderita de colectivo se me cae Vale la pena, creo yo, seas de colectivo o no, siempre procurar que todos estemos bien y que todos seamos respetados, ¿sabes? Por igual. Pues sí. En la obra, Edu, rindes homenaje a Dras Canarias que te marcaron. Por ejemplo, se me ocurre Aroa Hilton. Sí. ¿Qué le debes a las Dras de aquella época? ¿Cómo era aquel ambiente en Tenerife? ¿Qué es lo que recuerdas? Pues mira, yo recuerdo a un pibito que estaba empezando a descubrir quién era y que de repente se cuela en el Sueños Azules, que era un bar gay de aquí de Santa Cruz de siempre, y de repente ve a Aroa Hilton haciendo una performance que era una locura. O sea, me acuerdo que había como unas estalactitas decorativas en el Sueños Azules y me acuerdo ahora a Hilton subida en la barra arrancando una estalactita y tirándosela al público. O sea, era ese nivel de locura como de decir, y me acuerdo cuando yo tenía, era menor de edad, o sea, que estaba ahí ilegalmente, ¿no? Y me acuerdo de verla a ella y de decir, ¿sabes? Esto es posible. ¿Sabes? En plan, este delirio es posible y yo quiero hacer eso. Yo quiero hacer lo que esta persona está haciendo. Yo quiero ser parte de esta locura, de esta performance, y lo mismo con otras drags de aquí. Anastasia Letal hacía unos lip-syncs, cuando todavía no existía la palabra lip-sync, que se decía playbackante, de Mónica de Aranjo. Hacía sobreviviré Encima de una tarima En el Galeón, que era otro bar Que era, bueno, increíble Era como el bar de abierto hasta el amanecer De la película Bueno, era una cosa como Un templo Del placer, ¿sabes? En plan, era una maravilla Y yo veía ahí a Anastasia Letal ¿Sabes? Meneando el cuerpo En un mono imposible Y yo decía Yo quiero hacer lo que ella hace ¿Sabes? Era era descubrir un mundo de posibilidades. Y además en un momento, que era a finales de los 90, principios de los 2000, en los que no era tan generalizado el arte del drag, sino que era todo casi en la clandestinidad. Y yo ahora, y el homenaje que se les ha hecho, es el abrir camino y el hacer ver a gente como yo que aquello era posible. Claro. Y yo no me quiero ni imaginar, bueno, Aroa Hilton lo ha dicho en algunos documentales que pueden por ahí encontrar en YouTube y demás, lo que se tuvo que pegar para abrirse camino en una sociedad que no estaba preparada para ese tipo de expresión artística. y a mí eso me parece muy admirable pues sí y en el Puerto de la Cruz creo que también hubo algún movimiento de la comunidad incluso llegué a leer en un libro que publicaron hace poco que se daba el lecho de personas que estaban con el tratamiento hormonal y los llamaban a filas y tenían que presentarse en la mili me imagino me pongo en el lugar de esa persona las cosas gracias a Dios han cambiado bastante en los últimos años han cambiado Falta aún, pero... Sí, no solo es que falta, sino que hay un retroceso que se está produciendo por algunos sectores de la sociedad, ¿sabes? Sobre todo a gente joven, que yo veo con discursos como muy radicalizados, que es lo que a mí me preocupa más, ¿no? Que haya un retroceso.

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Pero son discursos que sacan para polarizarnos. Entonces nos separan, nos polarizan, nos controlan mejor y probablemente ahora habrá alguien que esté viendo este podcast que esté enfadado y no sepa por qué está enfadado. Que le esté molestando una conversación sana de dos personas que no se mete con nadie porque nos están instaurando cierto odio, lo más profundo o cierta antipatía hacia lo que no conoces o lo que es extraño o lo que no es igual que tú. y en efecto lo que creemos es al revés de comprensión, respeto no se dejen manipular por ideologías que al final sean las que sean, lo que buscan es un control político, una mejor demografía para tener segmentados los posibles votos a mi me da la impresión de que sobre todo desde el colectivo, que hay una especie de guerra de banderas que es, en realidad, como muy superior y como muy estratégica entre partidos políticos más que entre personas, ¿sabes? Porque, en fin, yo no estoy en contra de nadie. Yo solo pido que a mí me respeten y ser yo y luchar por los derechos y por los derechos de la minoría, ¿sabes? En fin, cuando yo reivindico en el Drag is Born y en mi vida pública mis derechos, no estoy en contra de los derechos de los demás. Claro, claro. ¿Sabes? Estoy defendiendo los míos que históricamente han estado amenazados o no han existido y que ahora sí que están amenazados. Entonces, es como que yo creo que además la gente puede llegar a pensar que el defender mis derechos va en contra de, mira, el dragsorcismo. Este es el dragsorcista. Me encantó, me encantó. No, hay veces que me da la impresión de que la gente piensa que por yo defender mis derechos estoy en contra de sus derechos. O piensan que a lo mejor mis derechos van a ocupar otros derechos como la vivienda, una vivienda digna, ¿sabes? Y no, no, no. O sea, luchamos por nuestros derechos, pero también por las injusticias sociales que nos atraviesan a todos. Correcto. Y además tenemos muchas banderas en común. Aquí en Canarias, por ejemplo, hay una preciosa que es blanca, amarilla y azul. Al final todos vivimos en el mismo mar, bajo el mismo sol. Con las mismas nubes, con los mismos sueños. Y la de Siete Estrellas también. También. También, también, que la saqué en el show de otro día. ¿La de Siete Estrellas? La de Siete Estrellas. Ahí la saqué. Hay que ir añadiendo una estrella. La gente de La Graciosa, hay que ir añadiendo una estrella. Por favor, las factorías de banderas que añada en la tabla. Edu, continuando con la entrevista. Llegaste a Nueva York con una beca Fulbright y has dicho que volver a trabajar en España en algunas ocasiones podría ser incluso una misión suicida. ¿Por qué? A ver, tanto como suicida, me encantó, me encantó el término, pero bueno, he intentado volver a Canarias específicamente, he intentado como que me apoyaran anteriormente, antes de este proyecto, bueno, y con este proyecto, y bueno, la verdad que los e-mails se quedan sin responder. Y no ha sido hasta ahora, cinco años después, que ya el Cabildo de Tenerife me ha invitado a venir por el orgullo y he podido actuar aquí. Que la verdad, Yeray, ha sido un sueño hecho realidad y muy emocionante. Todavía estoy en una nube de esa actuación. Pero bueno, es verdad que aquí las cosas toman tiempo. Me refiero a España. Las cosas llevan tiempo, hay que empujar más. No es que en Estados Unidos no haya que empujar, yo estoy empujando como un jabato en Nueva York, pero es verdad que es una ciudad en la que hay mucho dinero, hay gente muy rica y hay una industria cultural muy sólida e histórica, históricamente sólida. Entonces, desde que tú empujas en Nueva York, enseguida la ciudad te devuelve. Y yo ahora estoy en ese momento en el que ya estoy empezando como a recoger frutos después de cinco años de no parar. Pero ya te digo, el nivel de trabajo es muy, muy, muy, muy fuerte. ¿Y qué has aprendido de los americanos a la hora de vender y defender tu propio trabajo? Todavía estoy aprendiendo a venderme a mí mismo, ¿sabes? Yo estoy todavía... No, te vendes bien, te vendes bien. Esto también lo aprendí de Santiago Segura, ¿eh? Le conste. Pero bueno, sí, sobre todo hacer muy profesional, ¿sabes? Con el trabajo y con cómo vender el arte, en el sentido de que yo ya me considero un emprendedor cultural, no me considero un artista que tal.

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No, no, no, no. Mi trabajo de oficina no me lo quita nadie. De hecho, ocupa la mayor parte de mi tiempo es estar sentadito en mi escritorio, pues rellenando solicitudes, redactando notas de prensa, contactando con periodistas, con podcast. bueno, en fin, que hay un trabajo administrativo que de verdad hay que tomarse muy en serio, incluso el de redes sociales, que a mí la verdad ya no me gustan, pues es parte del trabajo, es un peaje que hay que pagar, tú quieres ser artista estupendo estamos de acuerdo en que ser artista lo mejor por lo menos en mi caso, es salir a un escenario y compartir la experiencia con el público pero, todo tiene un precio y la parte administrativa la parte de redes y todo eso, pues es parte del negociado. Correcto. ¿Y qué le dirías a ese chaval que te está viendo a ti, que has tenido éxito fuera, que está a lo mejor por poner sitios diferentes, que siempre nos vamos a la capital, en Tegueste, en Vecindario, en San Bartolomé de Tirajana, en Tacoronte, y que sueña con dedicarse a esto, pero que le han repetido mil y una veces que esto es una locura? ¿Qué le dirías a esa persona? Pues yo le diría que posiblemente sea una locura, pero que luche al 100% por alcanzar sus sueños, porque al final, mira, tengo casos cercanos de gente que se ha muerto, amigos que murieron sin ni siquiera haber alcanzado sus sueños. Y ahí están, ahí están. De gente que se ha arrepentido de no haber hecho lo que quería. Ahí están también. Ves que tienes luz propia. Sí, ahí están también. Entonces yo creo que es mejor fracasar intentándolo que ni siquiera intentarlo. Hay que luchar por lo que uno quiere. Siempre. Yo pienso en alguien que ahora mismo está escondiendo quién es por miedo a su entorno. No sé si te pasaría a ti o no. Si esa persona nos está escuchando, ¿qué quieres que oiga esa persona? Pues sobre todo que esa persona pues que no está sola. Que al final la sociedad está compuesta por un montón de minorías al final. Y este colectivo, en particular, está conformado por una diversidad de personas y que siempre habrá alguien que estará apoyando. Y bueno, yo diría que busquen a sus personas y que se alíen. Y que, bueno, pues que no estás solo. Solo me queda agradecerte de corazón. como ya se terminó ya se terminó Yeray por favor no no no yo no me quiero ir sorprende yo no me quiero ir sorprende no no no le damos la vuelta a la entrevista no no no por frío cuéntale al público el tema de los días Nueva York que si eres tu novio bueno vénganse no si me escucha algún latino que le acabo de decir vénganse bueno se puede armar que es otra cosa otra cosa de corazón te quería dar las gracias por estar aquí además llevamos toda la mañana intentando arrancar esto ha tenido una paciencia enorme nos enorgullece de verdad que haya tantos canarios fuera con tanto talento y si pedimos a las instituciones un poquito más de reconocimiento, que no siempre sean los mismos, que los mismos está bien pero que hay una persona que están trabajando día a día como hormiguita dejando en alto la bandera de Canarias y triunfando y me gustaría que eso llegue más aunque sea que nos enteremos para que sirva de inspiración como tú nos has inspirado hoy, Edu No, muchas gracias a ti también, porque además creo que la misión de este podcast es muy bonita y creo que es importante, ¿sabes? que personas como tú pues den oportunidades a nuevas voces también, ¿sabes? y yo tengo la esperanza también yo lo quiero petar yo lo quiero petar fuertemente también, porque tengo la ilusión de hacer una fundación o de hacer un sistema de becas o algo para que personas jóvenes tengan el apoyo de salir adelante. Porque ya te digo, es una lucha, es fuerte, ¿sabes?

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Y ahora yo tengo cuarenta y pico y ya me veo un poco como trasnochado y un poco falto de energía. Pero es importante, ¿sabes? Las oportunidades que me han dado yo las he cogido con mucha gratitud y es lo que me ha permitido pues seguir apostando por mi arte y por mis historias y por mis aventuras Edu, siento decepcionarte tú ya lo has petado pero lo único que no lo sabes es tú muchas gracias aquí siempre vas a tener tu casa aquí siempre vas a tener a un amigo te damos de parte de Doctor Zenón que te mandó a Aniria se llama como tu amiga como amiga Aniria de Noma para que cada vez que lo veas recuerdes este momento y nos ayudes en ese camino hacia buscar un mundo mejor en el que todos nos entendemos, en el que todos nos respetamos y en el que el día de mañana intentamos estar un poco más unidos y ser más amigos, simplemente. Gracias de corazón. Por favor, muchísimas gracias. Por cierto, que se iba a terminar el podcast antes de irnos. Que sepan que Edu Díaz me ha dado en primicia que tiene ya la secuela es la de la obra de Petrus Gonzalvus. ¿Saben cómo se llama? Petrus Sanchus. Prepárense. Ya tenía que salir para grabar de Petrus Sanchus.