Componer bandas sonoras desde Canarias: Diego Navarro y FIMUCITÉ

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Había alumnos que no eran capaces de ver un largometraje entero, sin perder la concentración. Esto es muy serio y es muy grave para mí. Sí, sí, es gravísimo porque además tienes un dispositivo en tu bolsillo cuya función principal es la captación y fragmentación de tu atención. Otra tarde recibí un mail de Justin Harwich, amigo también, compositor de La La Land, doblemente oscarizado, con un escueto mail que me decía, Dear Diego, welcome to the Academy. Querido Diego, bienvenido a la Academia. Yo lo hubiera leído como un millón de veces. Y a los 15 o 20 minutos, además fue así, curiosísimo, a los 15 o 20 minutos, boom, recibí el email oficial de la Academia confirmándome, querido Diego, con el simbolito de los Óscar. Es el festival de música más antiguo del mundo. A día de hoy, no de España ni de Europa, del mundo. Que se dice pronto, ¿no? Que se dice pronto. Y estás aquí en Tenerife. Sí, estás aquí en Tenerife. Tenerife Bienvenido, bienvenida a un nuevo episodio de Efecto Folelé. Hoy me hace muchísima ilusión, tengo que reconocerlo por la parte más freaky que tengo respecto a este tema, ¿no? Que me encanta el cine y me encanta la música de cine. Me encantan las bandas sonoras, me he criado toda la vida con los grandes, pero como muchos de ustedes también lo habrán hecho con Superman, Star Wars, Alien y demás. Y hoy tengo la suerte de charlar. Con un canario, con un toscalero, que ha conseguido una tirada internacional tremenda y componer e interpretar la mayor parte de estas piezas en un festival ya reconocido internacionalmente que es FIMUCITÉ. Hoy tenemos a Diego Navarro aquí con nosotros, director y compositor de orquesta. Bienvenido Diego y gracias por pasarte por aquí. Un placer enorme, Sergio. Un placer, encantadísimo. Sabes que te aprecio y te admiro un montón. Y para mí poder compartir un ratito de charla contigo siempre es un placer maravilloso. A mí a veces me sorprende, Diego, de verdad, que hablando con la gente, primero lo del cine, ¿no? Que tú estás metido ahí, tú tienes, como digo, un reconocimiento incluso internacional. Fuera, estábamos hablando el otro día, que incluso te paraban, ¿no? En Polonia me dijiste que era cuando estuviste haciendo lo de Drácula. Sí, bueno, en Polonia hay un, en particular, un efecto muy, llamada, muy curioso, ¿no? Llevo yendo muchos años a Cracovia al Festival Hermano de FIMUCITÉ. El más antiguo del mundo a día de hoy es FIMUCITÉ y después viene Cracovia. Un año justo menor que FIMUCITÉ. Y llevo yendo a Cracovia desde el 2009 a dirigir muchísimas producciones y muchísimos conciertos ante miles de espectadores. 15.000 espectadores en el Tauron Arena de Cracovia, etcétera, etcétera. He tenido la posibilidad de dirigir mi música también en varios conciertos y de dirigir la música de otros compañeros importantísimos. Y la verdad es que, bueno, pues el reconocimiento allí, la verdad es que es muy, a mí no deja de impresionarme y de impactarme siempre porque es tremendo, ¿no? Porque tenemos aquí a un señor que lleva 20 años con FIMUCITÉ, haces este año, ¿no? Correcto. O sea, es el festival de música más antiguo del mundo. A día de hoy, no de España ni de Europa, del mundo. Que se dice pronto, ¿no? Que se dice pronto. Y se hace aquí en Tenerife. Sí, se hace aquí en Tenerife. De hecho, FIMUCITÉ es el acrónimo de Festival Internacional Música-Cine Tenerife, ¿no? Y mi idea era crear como una especie de… De hecho, hay mucha gente que el festival lo llama FIMUCITÉ, lo italianiza, ¿no? Y yo encantado porque quería… Siempre quise como establecer una relación entre cine y chita, ¿no? La ciudad del cine, el gran y legendario estudio romano de cine, ahora de filmar películas, y FIMUCITÉ, ¿no? La isla de la música para el cine, ¿no? De hecho, uno de nuestros hashtags más importantes es Film Music Island, ¿no? Y fíjate que hay mucha gente que italianiza el nombre, ¿no? ¿Y cómo te dio? ¿Cómo te dio? ¿Cómo surge esa idea de crear el festival ese? ¿Cómo lo mueves? ¿Cómo lo creas? ¿Y qué dificultades has tenido a la hora de ponerlo en marcha? Bueno, tendríamos que hacer 15 podcasts para poder albergar…

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Para subirlo, ¿no? Sí, sí, la historia. Yo siempre digo, en plan broma, que lo que hizo Frodo Bolsón con el Señor de los Anillos es de juguete a la hora, ¿no? Es decir, de traer y llevar al anillo y tal, comparado que… Una hipérbola, sí. Cachonda, ¿no? Bueno, surge ya hace muchos años, ¿no? Como bien dices, este año en julio cumplimos nuestro 20 aniversario. Estamos preparando una edición histórica, nunca mejor dicho, y no es excesivo el término porque, bueno, se cumplen 20 años del evento padre en ese sentido. Y bueno, nació… Yo cuando empiezo… Empecé a vislumbrar esta idea. Primero, empecé a vislumbrar otra paralela de la cual, en fin, usted fue la derivación absoluta, ¿no? Yo hace muchos años lo puse además en un post en mis redes sociales, ayer lo publiqué precisamente, y no es casualidad esto, porque, bueno, hace una semanita que falleció Ricardo Melchor, ¿no? Que fue presidente de la República. Fue presidente del Cabildo durante dos legislaturas, ¿no? Y quise dedicarle unas palabras en un post que hice en mis redes ayer, ¿no? En el 2005, hace nada más y nada menos que, bueno, pues 21 años, comienzo a desarrollar un proyecto en el que invertí muchísimas horas y muchísima dedicación que se llamaba la grabación de música para el cine, un nuevo campo de actuación para la… para la orquesta sinfónica, por Diego Navarro, compositor, ¿no? Y fue un proyecto, fueron 80, 80 y pico páginas, en el que fruto de mi experiencia como compositor de música para el cine, para lo audiovisual y director de orquesta fuera de Canarias, incluso pues desarrollaba una serie de puntos claves en base a los cuales me parecía que podía ser súper interesante, y un proyecto que con el tiempo pudiese convertirse en un proyecto estratégico para tener y fe, el plantear esta idea del Cabildo. Entonces, escribí, desarrollé esta idea, presenté el proyecto por registro de entrada en mayo del 2005 en el Cabildo, en el Patronato Insular de Música, y acto seguido, estas cosas que hace un joven loco, en aquel momento pues yo tenía 31 años, creo. Me pongo en contacto con Presidencia del Cabildo y solicito una reunión con el Presidente del Cabildo en aquel momento, que era Ricardo Melchor. Yo no lo conocía de nada, lo único que compartíamos en común era el apellido, él se llamaba Ricardo Melchor Navarro, yo Diego Navarro, y para mi sorpresa, porque no me esperaba algo tan rápido, se pusieron en contacto, a los pocos días me dijeron, la reunión es tal día, tal hora, me quedé como alucinado. Le llamó la atención. Le llamó mucho la atención. Se lo presenté, alucinó con la idea, le encantó, lo aprobó, y como consecuencia de aprobar esa idea, en las siguientes reuniones que mantuvimos, ahí surge FIMUCITÉ. Y eso fue en el 2005, y la primera edición se celebra en el 2007. Y el proyecto culminaba, digamos, con un concierto, celebración de música para el cine muy potente, que terminó haciéndose realidad, y que fue el primer concierto, el concierto de clausura de la primera edición de FIMUCITÉ en el año 2007. Y ese concierto fue gestado hace muchos años en casa, cenando en casa de Don Davis, el compositor de la saga Matrix, que es muy amigo mío, y su mujer Megan, estábamos las dos parejas reunidos en su casa en Malibú, cenando en su casa, y en la final de la cena, Don Davis me dijo, oye, qué fantástico sería, pues, poder coincidir los dos en un escenario un día, interpretar nuestras músicas, dirigir nuestras músicas, en un concierto compartido, ¿no? Y dijiste, sujétame el cubato. Correcto. Él estaba tomando un whisky, me acuerdo, a él le gustó mucho el whisky, y estábamos como con el jaiba ahí arriba, ¿no? La adrenalina, fue una noche muy adrenalínica, ¿no? Bueno, pues, ese concierto se hizo realidad. Ese concierto fue el primer concierto de clausura de la historia de FIMUCITÉ, año 2007, primera parte conmigo dirigiendo, pues, un resumen de mis partituras, de mi filmografía hasta aquel momento, y la segunda parte, Don Davis, batuta en mano, dirigiendo The Matrix Symphony, imagínate, ¿no?

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En FIMUCITÉ, en Tenerife, la primera edición. Con lo cual, la primera edición fue como un, ya como una bomba inmensa de talento, de ilusión, de amor por el proyecto, y fue una, ha sido pues, una progresión, un geométrica con muchas dificultades, aún así. Sí. El proyecto, en su momento, no fue entendido por todo el mundo, y bueno, hubo fuerzas oscuras que quisieron boicotearlo, pero al final, pues, el lado luminoso de la fuerza triunfó, y a día de hoy, pues, este año celebramos nada más y nada menos que nuestra 20 edición, ¿no? Y tiene, llama mucho la atención, es decir, que estamos en una región como periférica, no estamos en Madrid, no estamos en Barcelona, y tú has conseguido situar Tenerife en el punto de mira de la comunidad internacional respecto a lo que es, ¿no?, la música de cine. Sí, bueno, es, a día de hoy, es un referente mundial del género, indiscutible, se han celebrado hitos increíbles a lo largo de estos 20 años, y cuento ya 20 años porque el festival se celebró en julio, pero ya vamos trabajando, pero ya vamos trabajando en julio, pero ya vamos trabajando en julio, pero ya vamos trabajando en julio, pero ya vamos trabajando en julio, pero ya vamos trabajando en julio, incluso ha pasado la edición de Tenerife en el, desde que terminamos la 19 edición en julio pasado, ¿no? Efectivamente, hemos puesto a Tenerife en el mapa en ese sentido, ¿no?, y al menos dentro de la industria de la música para el audiovisual, bueno, pues la isla es conocida en Hollywood, etc., dentro de, repito, de la cuestión de música para el cine, gracias a FIMUCITÉ, y por aquí ha pasado, pues, lo mejor, lo mejor de lo mejor del género, ¿no? género. ¿Quién ha pasado por aquí? Bueno, pues mira, tuvimos el tremendísimo honor en la sexta edición del festival, año 2012, si no recuerdo mal, de ser elegidos por nada más y nada menos que Universal Picture Studios para celebrar el único concierto de celebración del centenario de Universal. Solo hicieron uno, lo podían haber hecho en el Hollywood Bowl en Los Ángeles, que les queda más cerca, y se hizo aquí en Tenerife. Tuve el inmenso honor de dirigirlo y empujar su programación junto con Robert Thompson, el legendario productor de música para cine de Hollywood, pieza clave en ese proyecto. Y bueno, el concierto está entero en nuestro canal de YouTube de Filmus.it, la lista de reproducción está entero, se puede disfrutar. Y en ese concierto, pues recuerdo que dirigí del orden de 16 estrenos mundiales de partituras mínimas, críticas, que no habían sido interpretadas en concierto nunca. Al margen de esto, pues al año siguiente pasó lo mismo con DreamWorks Animation Studios, un estudio de Hollywood que celebramos el concierto tributo de DreamWorks, que también dirigí, realizando un recorrido maravilloso por sus grandes partituras. Y compositores hemos tenido, imagínate, desde Howard Shore, el Señor de los Anillos, ganador de varias estrellas. Estatuillas de varios Oscars. Elliot Goldenthal, ganador del Oscar por Frida, y uno de los compositores absolutamente extraordinarios con el que he trabajado con posterioridad y con Howard Shore también, en Cracovia. Pues imagínate el compositor de Juego de Tronos, que además su primera gran partitura fue Iron Man, Ramin Djawadi, que tocó él la guitarra eléctrica en Iron Man, mientras yo dirigía la orquesta en el Teatro Guimerá, aquí en Santa Cruz, año 2008. Imagínate, cuando todavía él no era conocido. Acto seguido escribió Juego de Tronos. El estreno mundial de Juego de Tronos, la primera vez que se interpretó en concierto, lo dirigí yo, el filmo cité. A los años lo volví a repetir en Cracovia, en el Festival Polaco. En fin, han pasado muchos, muchos autores importantes. Antón García Abril, el famoso compositor español, legendario, es un poco el género en nuestro país. De hecho, nuestro premio Filmus Cité se llama Premio Filmus Cité de Antón García Abril, el compositor de El Hombre y la Tierra. Imagínate, ¿no? Fortunetes Jacinta, Anillos de Oro. Todas estas partituras las dirigí yo con él presente, sentado entre la audiencia, con su mujer, que era encantadora. Y para mí fue, pues, yo que crecí en los 80, soy del 72, dirigir El Hombre y la Tierra con su escritor detrás, una sintonía mítica de la televisión española, ¿no? Para mí fue tremendamente emocionante, ¿no? Etcétera, etcétera, etcétera. Si podríamos seguir, pues, muchos minutos. O sea, que ha sido gratificante a nivel personal, no solo profesional para ti, ¿no? Total, totalmente. Sí, porque me ha dado la oportunidad de, bueno, pues, de conocer a muchísimos compañeros de la industria, de compartir momentos con ellos.

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Sí. Es una experiencia muy emocionante. Es una experiencia muy emocional, ¿no? De hecho, nuestra audiencia lo llama la experiencia FIMUCITÉ, ¿no? La gente sale de nuestros conciertos como muy impactada, ¿no? Y, bueno, también el festival, evidentemente, pues, me ha permitido, bueno, pues, crear un nombre importante en la rama de la dirección, más allá de la composición, que para mí es lo más importante. Yo soy, primero, compositor, después director, pero dentro del ámbito de la dirección. Yo soy, primero, compositor, después director, pero dentro del ámbito de la dirección. Bueno, yo soy miembro de la Academia Cine Española también y hace muchísimos años. Bueno, esto fue una sorpresa absolutamente inesperada. En el 2024, ellos lo llaman como las promociones universitarias, ¿no? Class of, ¿no? La clase del 2023, del 2024. Yo soy del 2024. Sí, bueno, en junio, llegando a casa muy tarde de trabajar. Sí, recibió un correo de un colega, de un amigo, Charles Bernstein, compositor de Hollywood muy conocido, autor de muchas partituras muy famosas, de los 80, 90. Y fíjate qué curioso, no nos hemos encontrado en persona nunca, pero nos admiramos mucho mutuamente y nos respetamos mucho. Y él me escribió porque él fue, durante años, gobernador de la rama, del Music Branch, que se llama, de la rama musical. Y él me escribió porque él fue, durante años, gobernador de la rama musical. Y él me escribió porque él fue, durante años, gobernador de la rama musical. Y él me escribió porque él fue, durante años, gobernador de la rama musical. Y él me escribió porque él fue, durante años, gobernador de la rama musical. Y él me escribió porque él fue, durante años, gobernador de la rama musical. Y él me escribió porque él fue, durante años, gobernador de la rama musical.

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Y él me escribió porque él fue, durante años, gobernador de la rama musical. Y él me escribió porque él fue, durante años, gobernador de la rama musical. Y él me escribió porque él fue, durante años, gobernador de la rama musical. Y él me escribió porque él fue, durante años, gobernador de la rama musical. Y él me escribió porque él fue, durante años, gobernador de la rama musical. Y él me escribió porque él fue, durante años, gobernador de la rama musical. Y él me escribió porque él fue, durante años, gobernador de la rama musical. Y él me escribió porque él fue, durante años, gobernador de la rama musical. Y él me escribió porque él fue, durante años, gobernador de la rama musical. Y él me escribió porque él fue, durante años, gobernador de la rama musical.

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A ti te dan una peli, ¿no? Te la dan sin sonido o te la dan, no sé si te la dan totalmente sin sonido o con el bruto. Entonces tú ves la secuencia o ves la película. Primero. Y después tú tienes que crear la música que tú crees que va ahí, ¿no? Entonces se supone que tu trabajo, y ahí vuelve a corregirme Dios, se supone que ahí es también el manejo de las emociones. Porque la música está directamente conectada con nuestra capacidad también de sentir. Y tú tienes que manejar muy bien eso, ¿no? Tienes que manejar muy bien las tonalidades, los timbres, ¿no? La música concreta, la expectativa que metes en la música para generar... O ir acorde a lo que el director pretende, ¿no? Para tú, por ejemplo, yo qué sé, amplificar o no. O sea, ¿cómo haces eso? Es decir, ¿cómo te llega a ti una película y te dicen créame una banda sonora y mejorame lo que puedas esto? Pues mira, la verdad es que es un trabajo muy fascinante, ¿no? Muy fascinante. Yo soy consciente que para el neonato, para el que no sepa nada, visto desde fuera, pues puede parecer una historia así un poco surrealista, ¿no? Como un poco... Pero es muy fascinante. Bueno, lo primero que hago es leer el guión de la peli. Es leer el guión de la peli. Date cuenta que la música siempre forma parte del proceso de postproducción de una película. O sea, es lo último que se hace. Ya cuando la peli ya está rodada. Es el tejado de la casa, ¿no? Es decir, ya se ha rodado, se está montando, se está editando. Lo idóneo. Lo ideal es que el compositor reciba ya la copia final, el montaje ya cerrado. A veces no sucede así. Y a partir de ahí, pues muchísimas conversaciones con el director para entender exactamente qué es lo que busca. Y después poder el compositor imprimir su personalidad también en la partitura y en la historia, ¿no? Y después poder el compositor imprimir su personalidad también en la partitura y en la historia, ¿no? Y después poder el compositor imprimir su personalidad también en la partitura y en la historia, ¿no? Y esto no es baladí. Dicho así es que, venga, qué sencillo. Pues tiene... Eso es intríngulis, ¿no? Porque tienes que, bueno, pues determinar cuáles son las que... ¿Y quién decide eso? Bueno, esto lo decide el director. Es quien tiene, por supuesto, la última palabra. Yo lo que suelo hacer siempre es proponerle, ¿no? Al director o directora le propongo mi visión. ¿Cómo lo ves? ¿Qué te parece? Y entonces dialogamos, ¿no? Entonces ahí, pues, yo de hecho suelo hacer un estudio. Le envío un estudio pormenorizado por escenas con el código TC. El time code. El código TC. El fotograma en el que tendría que empezar la música y en el que tiene que terminar. De cada escena. Imagínate, ¿no? Entonces... ¿Y cómo tomas tú eso? Quiero decir, el proceso... A mí lo que me gusta es el proceso que ocurre dentro de ti. Es decir, el que tú veas una escena y tú digas, ahí tiene que ir esto. Y si está o no vinculado a lo que llaman el leitmotiv. El que los antiguos, bueno, los antiguos, no, los clásicos compositores de cine tenían como un tema para un personaje. Tú no sé si... Tenemos. Y yo eso ya lo sigo cultivando. Ahora te voy a decir... Sí. Te voy a contestar con respecto a lo que me decías antes, que no termine de contestarte, del tema de la música hoy en día, del género. Por supuesto. Ahora eso te lo comentaré acto seguido. Una vez que tenemos las escenas claras, ¿cómo decido o cómo le planteo al director que una escena lleva música o no? Pues porque la escena lo pide. La escena lo pide. Es curiosísimo esto, ¿no? Cuando ya tienes una cierta experiencia en este sentido. En este sentido, te das cuenta de que hay unos silencios en la película determinados. Silencios que, por supuesto, hay que respetar. Que tienen una función también. Que tienen una función esencial. Es decir, el silencio es clave en el cine. Y hay que dejar respirar la película y la escena. Que se oxigene. Pero hay determinados momentos en los que percibes claramente y dices, ostras, aquí tiene que haber música. Porque estamos empezando a contar algo que no lo queremos remarcar mucho. Queremos que sea algo muy sutil. Pero queremos que se vaya construyendo algo que al final explote de una u otra manera. O no. Una vez que eso se tiene claro, yo le envío mi propuesta.

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Y entonces esa propuesta la analizamos entre los dos. Y el director me va diciendo, pues mira, esta la veo perfecta. Me parece perfecta. Esta no la veo tan bien. Yo creo que es prescindible. Podemos prescindir de estas. O estas otras dos esenciales. Y así al final ya tenemos un guión de qué escenas musicalizar. Y a partir de ahí comienza la magia. A partir de ahí ya empieza el proceso en el que, como compositor, empiezo a enfrentarme a la escena. Y empiezo a contarla a nivel musical. Con la particularidad de que toda esa música tiene que ser escrita. En perfecta sincronización con la acción. Es decir, tiene que estar sincronizada con aquello que estamos viendo. Claro. A todos los niveles. Entonces, bueno, pues esto hay una serie de técnicas que ahora no voy a explicar porque son un poco complejas a la hora de poder hacerlo. Y después, cuando termina todo ese proceso creativo y todas las escenas han sido aprobadas por el director, ya llega el momento de llevar a la vida esa música. Que es fascinante. Que para mí es uno de los más maravillosos. Que es cuando llegan las sesiones de grabación y estoy al frente de una orquesta y levanto la batuta todo el mundo con sus cascos. Porque tienen que seguir un metrónomo para interpretar la música siguiendo los tiempos exactos que yo he escrito. ¿Y proyectan al mismo tiempo o no? Yo lo tengo en una pantalla. Yo tengo una pantalla a las escenas y el número de compás por el que voy, etc. También con cascos. Y tengo que dirigir de tal manera. De tal manera que los músicos que escuchan también el metrónomo, el click, los tiempos en sus cascos, interpreten mi partitura exactamente al tempo al que yo la he escrito. Con las variaciones de tempo bruscas que puedan haber, una escena de acción. Imagínate que estamos en un tempo tranquilo y de repente nos disparamos a un alegro vivache y el metrónomo pasa de 60 a 120 o 122 o 125. Eso lo tienes que tener en cuenta en el gesto. Y los músicos tienen que saber responder. Entonces, cuando ya se... Se consigue eso. Después ya vienen las mezclas. Mezclas toda esa música en el estudio. Se mezcla al final con toda la película, con todo el audio de la peli, que contiene las voces de los actores y todo el sound design de la película, los foley, etc., que se llama. Y al final, pues, ya ahí está la película terminada. Es un proceso muy fascinante que, contado así, parece que son meses. Pero la realidad es que en este oficio tenemos muy poco tiempo para escuchar. Y, por supuesto, no tenemos tiempo para escribir. Y son unos tiempos como muy absurdos. Y en todo ese proceso tú tienes que saber que viene cuerda, viene percusión, viene tal. O sea, tú tienes que tener estructurada en tu cabeza toda la escena. Por supuesto. Antes de ejecutarla, me refiero, antes de hacerla real. Sí, sí, claro. Bueno, tienes que conocer la estructura de la escena y después empezar a escribir. Entonces, en este sentido, relacionado con lo que me preguntaste antes, bueno, pues yo soy uno de esos defensores actuales de la orquesta. Porque vengo de donde vengo. He mamado lo que he mamado, ¿no? A nivel artístico. Y soy un gran defensor de la orquesta, de la orquesta sinfónica y del sinfonismo en el cine. Que no tiene por qué ser sinfonismo todo el rato. ¿Me explico? Si podemos tener también una orquesta de cuerdas, algo más camerístico, un cuarteto de cuerdas, etcétera, etcétera. Mezclar el lenguaje orquestal, como he hecho en otros proyectos míos también, con la música electrónica. Con la programación electrónica y fusionarla, es decir, y experimentar todo eso lo he hecho en mi música, en mi filmografía. Y es absolutamente lícito, ¿no? Y la defensa también de la creación de un main theme, de un tema principal para la banda sonora, que el público pueda reconocer cuando salga de ver la película y que se le quede en la cabeza. Del leitmotiv, como decías antes, que describan determinadas situaciones o personajes de la peli. Acabo de terminar una película ahora, por ejemplo, en la que hay un leitmotiv, que es una secuencia de tres notas, ¿no? Que repito de forma recurrente en la película en determinados momentos claves, ¿no? Yo sigo abogando por ese lenguaje que ya se ha demostrado, que es el lenguaje universal de la música para el audiovisual. Y yo pertenezco a esa tradición. Y como también conectas con las emociones, con las emociones determinadas. O sea, tú sabes que dar determinados instrumentos, con determinados tonos, con determinados tempos, ¿no? Con determinados timbres va a generar en el espectador una emoción. Háblanos un poquito cómo haces eso. Es decir, deliberadamente, ¿qué eliges como, por ejemplo, para una escena de acción? Algo movido. Mira, yo soy, yo por ejemplo, siempre he orquestado mi música desde mi primera película.

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Para que el que... No sepa lo que es orquestar. Es decir, orquestar es escribir para orquesta. Para gran orquesta, ¿no? Muchas veces lo que se suele hacer, y sobre todo dentro del ámbito de la música para el audiovisual, muchas veces es, pues, escribes para piano un tema, y después ahí se lo das a un orquestador especializado, o un equipo de orquestadores que es el quien orquesta. Se llena de instrumentos. Correcto, es el que transforma, el que traduce esa pieza para piano, a gran orquesta, ¿no? Que es un arte extraordinariamente fascinante, complejo, con tratados de orquestación como el de Walter Piston, que es una biblia, un tocho así de grande. Tienes que conocer toda la orquesta, ¿no? Y las posibilidades de las distintas secciones y de los distintos instrumentos, su rango, las posibilidades, etc. Yo siempre he orquestado mi música desde mi primer proyecto, desde Puerta del Tiempo. Esa peli con Mingote. Desde el año 2002, ¿no? En mi caso siempre he compuesto, porque he estado hoy dirigido mis bandas sonoras, mis películas desde mi primer proyecto. ¿Por qué? Porque entre otras cosas, llegas a... Es decir, quien te escucha lo suficiente, llega a... Si consigues ese... Llegas a reconocer al arte. Llegas a reconocer determinados colores tímbricos en las orquestaciones que utilizo, de combinaciones de instrumentos, determinadas figuraciones rítmicas que son muy típicas en mi música. Sí, terminas teniendo una firma propia, ¿no? Correcto. Y que son recurrentes, ¿no? Y que si escuchas lo suficiente, dices, ¡ay! Esto me suena hasta a otra partitura. ¡Ay! Pero es que también me suena hasta a otra partitura. ¿Y esto de quién es? Ah, este señor. ¿Sabes? Entonces, ¿qué es? Entonces, tengo una anécdota preciosa con el fotógrafo de Mauthausen, una de mis partituras más conocidas. En el 2018, fue uno de los grandes éxitos del cine español de aquel año. Una partitura que me ha traído muchas alegrías. Y esa mañana me escribió un amigo que estaba yendo a trabajar, que conoce bastante mi música, que la he escuchado mucho, que estaba yendo a trabajar y estaba escuchando Radio Clásica. Y entonces me dice, oye, que estoy escuchando la partitura de una peli ahora española que está teniendo bastante éxito, el fotógrafo de Mauthausen, y me encanta lo que estoy escuchando. Y la varita a ti. Dice, y es que te estoy escuchando, me parece, es que te parece a ti un montón, ¿no? Y le dije, es que es mía, ¿no? Entonces, y él no había visto la peli todavía. Fíjate, ¿no? Fue capaz de reconocerme escuchando la música, ¿no? Entonces, bueno, ese es uno de los santos griales del compositor, ¿no? Y la verdad es que, bueno, pues en muchas ocasiones he tenido la oportunidad de recibir comentarios así, ¿no? Conseguir eso también, ¿no? Conseguir tu propia personalidad dentro de lo que la gente... Esa es la idea, esa es la intención. Hay mucha música escrita, muchísima música escrita. Esa ha escrito, imagínate, ¿no? Es una locura. Pero bueno, yo he intentado que mi propuesta a nivel creativo como compositor pues, bueno, pues tenga una personalidad, ¿no? Y que hayan determinadas cuestiones que sean reconocibles, ¿no? ¿Qué opinas de cómo se está consumiendo cine ahora en plataformas de streaming y demás? ¿Y cómo puede estar esto o no afectando a la creación de música para el cine? Bueno, estamos viviendo un momento muy fascinante, por un lado. Muy positivo, por un lado. Y te explico el por qué. Porque, bueno, yo siempre he sido y seré siempre un indefectible defensor de la sala, ¿no? De la experiencia. El ritual, diría el cine. El ritual, del theatrical experience, ¿no? La experiencia en el teatro, en la sala, ¿no? ¿Por qué? Pues porque es inigualable. Es como, bueno, cuando uno va a ver una ópera, ¿no? A nivel teatro. El vivencial, la experiencia no te va a llegar igual estando en un teatro, delante de la escena, con una orquesta, viendo la ópera y escuchando la ópera que viendo esa misma ópera en tu casa, en una tele, ¿no? Por muy bien que se haya filmado con multicámara, 30.000 cámaras y un sonido increíble. Y compartiendo también la experiencia. Y compartiendo, correcto.

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La experiencia con nuestras personas a tu alrededor en una sala, esa cuestión de compartir, efectivamente, que es lo siguiente que te iba a decir, en la sala, ¿no? Nosotros cuando terminamos una película, en esa mezcla que te nombraba antes, invertimos días y horas para que el sonido sea espectacular, para que haya un sonido Dolby Atmos o 7.1 o 5.1 multicanal, que la música y la orquesta salgan adelante, pero que de repente vaya un efecto que empiece por aquí y termine por allá y lo escuches y digas, ostras, qué pasada, ¿no? Todo eso forma parte de la experiencia cinematográfica en una sala, ¿no? Una pantalla gigantesca delante de ti. Y eso, en modo alguno, por muy grande que tengas una pantalla en casa y un sonido increíble, lo vas a emular en esas condiciones, ¿no? Entonces yo digo, ferviente defensor de la sala. Pero es verdad que las plataformas de streaming también han supuesto una... Primero, hay muchísimos más proyectos, se crea una cantidad de proyectos, proyectos inmensos, y hay una oferta que a día de hoy ya, desde mi punto de vista, es imposible, porque hay tanto que... Excede la capacidad de sentar. Excede la capacidad, es un disparate, ¿no? Pero sí que es verdad que esto ha posibilidado la opción de crear mucho más contenido, de crear muchas más películas, de descubrir a nuevos directores, actores, actrices, compositores, etcétera, etcétera, y que en general pueda haber más trabajo, ¿no? Sí que es complicado. También el momento... Lo leía el otro día en un artículo interesantísimo, que esos han sido los pros, lo que he contado ahora después, los contras, ¿no? También hasta qué punto esto... O sea, hasta qué punto la experiencia digital y la cuestión redes sociales está condicionada... Y el uso del teléfono está condicionando... Interfiriendo. Interfiriendo, correcto. Bueno, pues, el ver películas en las plataformas, ¿no? Y sobre todo hay algo que a mí me aterra muchísimo y que creo que es una de las crisis... Yo creo que, bueno, se escribirán tratados de esto en un futuro si no se están escribiendo ya. Si yo fuese psicólogo, lo escribiría ya. A ver lo que vas a decir, porque puede que sí. Bueno, sobre esa crisis relativa a la capacidad de concentración. Muchísimas investigaciones. Porque esto me parece muy grave, lo que está sucediendo. Leí un artículo el otro día que hablaba de varias universidades americanas de cine, además, en las que los propios profesores se quejaban, fíjate lo que te digo, porque había alumnos que no eran capaces de ver un largometraje entero sin perder la concentración. Esto es muy serio y es muy grave para mí. Sí, sí, es gravísimo, porque además tienes un dispositivo en tu bolsillo cuya función principal es la captación y fragmentación de tu atención. Correcto. Esa es, o sea, estamos tantas horas... Tú miras el tiempo de uso de un móvil, pues todas esas horas que tú tengas de tiempo de uso es el tiempo que estás fragmentando, tu atención. Entonces, si te sientas a ver una película de una hora y media o dos horas, pues vas a requerir estar ahí. Y la gente tira al móvil. Y en casa se hacen estudios, las plataformas están haciendo estudios respecto a lo que se llama la segunda pantalla. Y están creando el diseño de guiones y de acción en la propia película. O sea, se están anticipando. El otro día salió una entrevista de... Ben Affleck y Matt Damon. De Ben Affleck y Matt Damon, hablando justo de eso. Es que cada... Tienes tiempo. Tenemos que decir otra vez de qué va la película, poco menos, ¿no? De dónde estamos, qué vamos a hacer, porque la gente se dispersa. Y la colocación de la primera gran escena de acción, la primera explosión y tal, que antes la ponía en los primeros cinco minutos, ¿no? Eso a mí me parece terrorífico. A mí me parece que esto es una señal inequívoca de que, bueno, de que tendríamos que, no sé, ver de qué forma y manera contrarrestar esto, aunque es complicado, tal y como... Como está el patio y tal y como nos lleva la sociedad ahora mismo, ¿no? Pero esa carencia a la hora de capacidad para poderte concentrar, lo que yo siempre he llamado, que para mí es absolutamente esencial, detenerte, ¿no? Detenerte. Vamos a detenernos un rato, ¿no? Y vamos a ser capaces de profundizar en algo.

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Fíjate lo que te acabo de decir, ese término, profundizar, con una actitud y un modus operandi así, no se puede profundizar porque no hay tiempo para profundizar. Porque estás sometido a distracciones exógenas, varias, un teléfono, una tableta, que impiden que puedas centrarte en algo. Entonces, esto es algo muy serio, ¿no? Porque la capacidad de observación, el espíritu crítico, todas estas cuestiones comienzan a... No, se tambalean directamente hasta caerse, ¿no? Total. Podemos, bueno, estar construyendo una sociedad, sobre todo en los jóvenes, abocada a no tener espíritu crítico y a no ser capaces de analizar algo en profundidad. ¿Por qué? Porque es que no han tenido tiempo. Porque han estado... Distraídos. Distraídos completamente, ¿no? Lo he dicho aquí en algún otro episodio que vimos crónicamente distraídos. Correcto. Una de las características de nuestra nueva realidad es, la cronicidad de esa distracción y la aceleración de las cosas. Las cosas cada vez van más rápido y cada vez hay más cosas. Hay un punto como de sobresaturación estimular. Totalmente. Más una aceleración, más una distracción. Imagínate, chiquito cóctel, ¿eh? Para todo. Claro, entonces, ¿cuál ha sido el elemento común en todo proceso de investigación? Fíjate lo que te acabo de decir. La palabra proceso. Proceso de investigación, proceso creativo, yo cuando estoy escribiendo... Cero distracciones. Cero distracciones. Es como un ritual. Además, lo vivo con sumo placer. Me hago mi café con leche, mi café, y le doy al modo avión, pic, o apago el móvil. Antes, para mis seres queridos, yo desconecto. Me aíslo. Me aíslo. Desconecto y no me molesta ni el tato. No me molesta a nadie porque necesito escribir. Entonces, si yo sé que está encendido, sé que está ahí al lado, y siempre en mi cabeza es como que te está llamando. Hola, aquí estoy. A ver si alguien me ha contestado. Si me ha contestado mi madre de ese WhatsApp que le escribí esta mañana para recordarle no sé qué. Te saca del carril tuyo. Te saca del carril. Eso no lo podemos permitir. Eso no lo podemos permitir porque si no estamos abocados a que esa palabra y lo que conlleva, proceso, lo destruimos directamente. Es como, ¡pac! Lo cortamos directamente. No hay proceso. Al no haber proceso, entonces, el fin que buscamos, en mi caso a nivel creativo, pues no se puede conseguir. Entonces, yo creo que estamos ahora viviendo en ese sentido un momento muy delicado y que esto tiene unas lecturas a muchos niveles. Muy amplias. Muy amplias. Fascinantes. Y ya te digo, yo siempre, a mi hijo, tenemos un cachorro de 16 años espectacular, siempre, siempre intento, en la medida de lo posible, explicarle esto, ¿no? Y decir, hay que saber detenerse, ¿no? Hay que buscar, siempre buscar y después detenerse. Esto además tiene hasta una derivación fascinante en la música más popular, en la música, en la escritura de canciones, ¿no? Pop, rock, etc. Y es que si te fijas, todas las canciones escritas en los años 80, 90, etc., tú empezabas a escuchar el tema en la canción y tenía un desarrollo, ¿no? Una historia. Tenía una historia, ¿no? Y tenía una introducción que te abocaba con bastantes compases por delante y que culminaba en paz en la exposición por primera vez del estribillo, ¿no? Y cuando llegaba al estribillo decías, qué pasada, qué guay este estribillo, cómo se me ha quedado en la cabeza y estaba construido de tal forma y manera que hacía que anhelara el llegar a escuchar ese estribillo, ¿no? Que explotaba, te excitaba y después, más adelante, se responía de nuevo el estribillo, etc., etc. Después había un bridge, un puente, se cambiaba de tonalidad y después se reutilizaba el estribillo de nuevo al final de la canción. Es una entrevista maravillosa a Sting que va justo lo que tú estás comentando. Hablaba de eso también. Hablaba de esto. Incluso animal terapéutico en la de Solon y el estribillo ese, que decía un chico que la deja, una chica, contaba toda la historia, el puente, el estribillo y la resolución. La resolución a la que se respone de nuevo. Todo esto, a día de hoy, tú pones una plataforma de esta reproducción de música y pones algún tema de los que ahora mismo son más conocidos de algún artista actual y esta estructura se la han cargado. Exactamente. De hecho, la duración estándar de las canciones de toda la vida de música ligera,

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pop rock, son tres minutos, tres minutos de música ligera, y pico, incluso a veces, un poco más, y ahora la duración de las canciones ha sido acortada. Duran dos minutos, dos minutos y pico. Y arrancan con el estribillo. Entonces, esto, a nivel filosófico, etcétera, tiene muchas lecturas muy fascinantes. Yo siempre hablo de este ejemplo. Tiene muchas lecturas muy interesantes de los tiempos actuales y de esto que habla hablábamos con anterioridad, del proceso, etcétera. Yo creo que tendríamos que luchar y hacer un esfuerzo importante por intentar defender el modelo del que viene todo esto, que es el modelo que nos hacía pensar y que para mí es el verdadero. ¿Sabes lo que a mí me da miedo? Digo que a lo mejor estamos siendo un poco nuestros padres, ¿no? En el sentido de decir es que esto nuevo no es como lo de antes, lo de antes era mejor. ¿Sabes? Es lo que te digo. Es que empezamos a oler al cánfor. No, bueno, ¿sabes lo que pasa? Que esto es, ¿te acuerdas de eficacia demostrada ACME, no? Pues es que es así. Si esto ya está históricamente demostrado desde que se estableció la forma sonata, ¿no? Por Felipe Emanuel Bach, la estructura, ¿no? De la composición de la música, toda la música occidental, a partir del 18, 19, etcétera. Está escrito, ¿no? Entonces sabemos que esto es lo que funciona, ¿no? Y eso es lo que es lo que se está, entre comillas, desvirtuando, ¿no? ¿Por qué? Por la prontitud, por el botón, por el darle al ya, dámelo ya, ¿no? Lo quiero ya en este momento, ¿no? Perdón, Dito, disfruta, vamos a escucharlo. No, no, no, dame el estribillo ya. Claro, eso es un problema. Y buscando también, la viralidad de la música, es decir, ellos buscan ya a veces, esta va a ir muy bien para Instagram, ¿no? Claro. Esto va a ir, para este reel, le pega muy bien esta música, ¿no? Están creando incluso música con esa intención, ¿no? Claro, el tema de las redes sociales, no, no, tienen que ser reels cortos, post y copies y textos muy cortitos y tal. Oye, y si un día a ti te apetece detenerte por la razón que fuere y contar algo, espérate, este tema, esto que ha pasado es muy importante, necesito aquí contarles un poco para que aquellos que siguen tu trabajo conozcan un poquitito más, oye, pues lo haces, ¿no? Y quien te quiera leer, que te lea. Y quien no te quiera leer, pues que no, te lea. Esto es una democracia y la gente decide, ¿no? Pero yo soy de los que abogo por intentar defender el concepto de, vamos a detenernos un poco, ¿no? Y respirar y disfrutar del proceso, ¿no? Más allá de esto que comentas, que estoy totalmente de acuerdo, ¿hay algún algún artista actual que te llame la atención o que te guste? Sí, sí, sí, sí, ¿Musicalmente hablando? Sí, sí. Además, te puedo hablar de varios géneros dentro de la música para el audiovisual, por ejemplo, dentro del ámbito hollywoodiense, pues, por ejemplo, James Newton Howard, me parece un, más allá de John Williams y todas estas, si James Newton Howard, por ejemplo, me parece un compositor extraordinario, muy elegante, conozco muy bien su obra, he dirigido algo de su música, fuera de España, de hecho, Alexander Desplat, compositor francés fantástico, de una elegancia extraordinaria, el compositor de Frankenstein, la última Guillermo del Toro y otras tantísimas películas, ya oscarizado. Dentro del ámbito del jazz, fusión, que siempre me fascinó y me ha fascinado, y he escuchado mucho, pues, siempre me fascinó Pat Messini, Pat Messini Group, uno de los grandes guitarristas y compositores del género, que además, su música, él es Pat Messini, no lo puede, es él, ¿no? Hay otra banda espectacular que escuché en un concierto maravilloso hace unos días aquí en Tenerife, que se llama Snarky Puppy, que son americanos también, y que son, es una banda de gente muy joven, con una banda con un talentazo increíble, y que llevo siguiendo desde hace ya diez años. ¿Y más popular? Y más popular, pues mira, a mí, por ejemplo, me encanta Juan Luis Guerra. Me parece, Juan Luis Guerra, además, es un músico con una formación tremenda, le estudió en Berkeley, a Berkeley College of Music de Boston. Él compone sus canciones, las arregla, es un musicazo

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espectacular, y me encanta lo que hace Juan Luis Guerra. Desde el principio lo he seguido y, de hecho, he ido a dos o tres de sus conciertos ya en vivo y lo he disfrutado muchísimo. ¿Y qué vinculado está con Tenerife también con Canarias? Muy vinculado con Tenerife, ha venido mucho, lo he visto siempre aquí, a Tenerife, las últimas que vine estuve y me parece un musicazo extraordinario y me encantan sus canciones, ¿no? Y Carnaval igual a Juan Luis Guerra, tampoco podemos separarlo, ¿no? Por supuesto, imagínate, eso es una forma aparte del ADN chicharrero, ¿no? Sí, sí, y mucha más gente, ¿no? Es decir, también intento, bueno, pues, escuchar artistas también de diferentes géneros y ámbitos, ¿no? Y una cosa también que quería comentarte, has estado trabajando o has hecho hace poquito, me comentabas el otro día, un himno, ¿no? relacionado con la música, ¿La Laguna era? Sí, sí, sí. Coméntame, coméntanos un poquito qué es ese, qué es esa locura de un himno asociado a... Sí, bueno, esto fue un encargo tremendísimo que me llega hace un año, bueno, cuando se está preparando la celebración del 25 aniversario de la concesión del título de Patrimonio de la Humanidad a La Laguna, San Cristóbal, que es la única ciudad canaria que tiene esta distinción tan maravillosa, ¿no? Entonces, se reúnen conmigo para hablarme de todo esto y para decirme que, bueno, pues que va a haber un acto final, se va a celebrar una gala final, un evento en el que se celebrará esto, ¿no? El 25 aniversario. Y que querrían como culminación a ese acto interpretar o estrenar el himno de La Laguna, el himno de la ciudad. Es decir, básicamente, pues... Que no tenía hasta ese entonces. No tenía, efectivamente. Me estaban proponiendo nada más y nada menos la composición y estreno del himno de una ciudad Patrimonio de la Humanidad como es La Laguna. Entonces, bueno, pues cuando me proponen esto, pues, bueno, imagínate mi cara. En primer lugar, fue como, ¿por qué a mí? Eso fue en primer lugar. Y en segundo lugar, pues, muy... De hecho, no dije que sí al principio. O sea, yo fue como, bueno, muchísimas gracias. Increíblemente honrado. Voy a darle a la cabeza consultarlo con la almohada porque esto requiere un poco de... Porque, bueno, un proyecto que impone mucho, ¿no? Es recoger la identidad. Es recoger la identidad. Entonces, ponía muchísimo, ¿no? Entonces, bueno, estuve consultando con la almohada un par de semanas y después llegué a la siguiente conclusión, ¿no? Yo sé cómo trabajo. Cada proyecto al que me enfrento, pues, doy el 200%, lo doy todo y con la máxima honestidad, ¿no? Entonces, dije, esto no va a ser diferente, no sería diferente, ¿no? Esto es arte, es subjetivo, puede gustar muchísimo, puede no gustarle a otros tantos, pero, bueno, en definitiva... Sí, pero te metes en un fregado distinto, ¿no? Porque ahí ya tocas otros temas, ¿no? Sí, bueno, a ver, desde el punto de vista artístico pasa lo mismo. Va a gustar a muchos y puede uno gustar a otros tantos. Eso pasa con cualquier banda sonora, con cualquier película. Es decir, forma parte del hecho artístico ya del creador, de quien crea, ¿no? El arte es subjetivo, ¿no? En este caso, evidentemente, pues, hay una serie de connotaciones muy potentes que es lo que decías también de la identidad de la... ¿Y a qué suena La Laguna? ¿A qué suena? Pues, mira, fue... Ha sido un capítulo súper bonito. Lo estrenamos, finalmente, bajo mi batuta el pasado 4 de diciembre en ese acto, en el Teatro Leal, con la recién creada Orquesta Sinfónica de La Laguna. Era la primera vez que interpretaba un concierto la recién formada orquesta y tuve el honor de dirigirla y también con un coro maravilloso que se creó es profeso con mi amigo Juan Ramón Vinagre como maestro de coro y fue... fue... fue muy impactante. Fue muy potente todo, ¿no? El himno lo escribí el 20 y 21 de octubre pasado. Acababa de terminar de dirigir las sesiones de grabación de un proyecto muy especial de una película Unipec El Barco de la Esperanza que creo estrenaremos este año. Un film de animación

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maravilloso que relata la historia del barco de Pablo Neruda que es una epopeya histórica increíble. Acababa de terminar de dirigir las sesiones de grabación en Praga. Acabamos de terminar las mezclas de esa sesión de grabación y estaba a la espera de irme a Santiago de Chile a asistir a las mezclas finales de la película. En ese ínterim en esos dos días de los que dispuse decidí ir a la laguna muy tempranito por la mañana con mi... con mi iPad y mi pencil y ponerme a escribir. Entonces lo hice en un sitio muy céntrico enfrente de la iglesia de la Concepción de la laguna enfrente de la torre y empecé a escribir empecé a escribir este himno para coro mixto y orquesta y evidentemente lo primero yo quería respirar la laguna desde la mañana y yo estuve mañana desayunaba almorzaba cenaba en la laguna esa humedad que tiene ese aire ese aire lagunero maravilloso al día siguiente regresé a primerísima hora y estuve desde muy tempranito por la mañana almorcé y cené en la laguna también y antes de la medianoche ya había terminado de escribirlo te metiste un intensivo un intensivo tremendo en esos dos días y fíjate lo primero que escuché sentado enfrente de la torre de la Concepción pues es el el tañer de las campanas de la Iglesia de la Concepción que están en la bemol mayor además exactamente afinadas en ese tono entonces continuamente en mi cabeza y entonces yo quería que el himno tuviese algo que los laguneros pudieran reconocer y que estuvieran en el aire y que no hubiera que el tañer de las campanas de la Iglesia de la Concepción que además tiene la campana más grande de Canarias el himno arranca exactamente con una grabación que hice de las campanas de la Iglesia de la Concepción así arranca el himno y después pues se va incorporando el coro la orquesta y con respecto al texto que esto tampoco era baladí tampoco era una cosa de la iglesia de la Concepción bueno pues decidí escribir plantear cuatro frases en latín que además el lenguaje culto por excelencia el lenguaje eclesiástico ahí tenemos la tradición y la importancia eclesiástica de la laguna el Cristo de la Laguna la Catedral la Concepción todas las clarizas las catalinas en fin por eso fue en latín fue otro guiño y esas cuatro fases un poco pues definen para mí la ciudad ¿no? y siempre cada una de esas frases arranca con la palabra Agueré que era el nombre ancestral de la laguna en lenguaje masivo en los tiempos de los huanches ¿no? y bueno pues se presentó ese 4 de diciembre y tuvo una aceptación impresionante el público en pie grandísima ovación muchísima audiencia con lágrimas a los ojos emocionada fue como súper impactante para mí recibir aquello o sea que tocaste tocaste ya sí bueno pues se ve que sí y a la semana pues ya fue aprobado por el pleno de la laguna como como bueno pues como himno oficial ¿no? que bonito y que necesidad también tiene la gente de tener esos hilos conductores ¿no? que a través de la música en este caso nos unamos todos ¿no? porque hay hay como hay como hay como hay como hay como hay como que a los canarios nos encanta ¿no? siempre tienes en Navidad lo de la de Benito Cabrera ¿no? la de las las ocho islas y es como que la gente lo siente mucho hay un punto ahí de unión a través de de la música de la música absoluto ¿no? absoluto la verdad es que bueno ya desde el momento en el que ya nace pues ya deja de ser tuya ¿no? pues ya se convierte en algo en algo popular ¿no? en aquel momento nada más pues fueron muchas cosas a la vez no solamente se estrenó en en este en esta gala del 4 de diciembre pasado sino que paralelamente se grabó en Praga con la Filarmónica de Praga fue quien quien interpretó digamos que la grabación oficial que escucharemos después pues es Filarmónica de Praga en dos versiones una para orquesta y coro y otra para banda también para que la banda de La Laguna pueda interpretar el himno todas las veces que quiera y bueno pues eso fue otra cosa que en paralelo que se hizo alrededor de de esa celebración de ese acto

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¿no? que guay que bonito super muy intenso muy bonito y de tenerte ahí bueno yo estaría estaremos charlando aquí un rato porque se me quedan mil cosas que creo que la gente debería saber de ti pero bueno googleenlo métanse en el canal de FIMUCITÉ ¿no? en mi web diegonavaro.com en mis redes sociales es decir ahí hay mucha mucha información mucha música en bueno en todas las plataformas principales de streaming hay muchísimos mis discos y mis partituras es como yo digo siempre darle al play y el orgullo de tener un canario que coloque a Tenerife en el panorama internacional o sea que hemos pasado gracias a ti de la periferia ¿no? más al centro en este caso de la música agradecerte eso y que vengas aquí a charlar con nosotros un ratito y entonces esta oportunidad muchas gracias Diego muchas gracias a ti por la invitación yo me lo he pasado genial y la verdad es que oye pues da gusto poderse detener un poquitito un espacio tranquilo aquí a veces tranquilito para poder charlar y hablar así que gracias a corazón por la invitación y muy ilusionado por cuando salga este episodio de podcast te enterarás gracias Diego a ti